Rodrigo Toro Madrid (*1990, Santiago du Chili) est un artiste visuel basé entre Bâle et Zürich, en Suisse. Depuis 2012, sa pratique artistique se consacre à la production d'installations cinétiques sonores et d'instruments de musique expérimentaux. Il a participé à des expositions collectives et individuelles comme : « Señales Aleatorias. Chilean sound art retrospective » dans le cadre du festival international d'art sonore TSONAMI (2016) ; “energ(ética) : arte y energía sostenible”, Los Heroes monument, curated by Jose Roca & Isaac Dyner. Bogotá, Colombie (2017) ; Exposition personnelle « The Scavenger » à FLORA ars+natura. Bogotá, Colombie (2018) et en 2019 à l'Ausstellungsraum Klingental Basel dans l'exposition « Within Others Sounds ». Il a participé à des concours d'art contemporain, où il a remporté l'appel international pour l'exposition internationale « Origin & Myth » au Melbourne-Clark deck, dans le cadre du festival d'art contemporain SACO, Antofagasta, Chili (2018) ; « Premios Municipales de Arte Joven » Posada del Corregidor gallery. Premier prix catégorie Art sonore (2015), « Concurso Artespacio BBVA » galerie Artespacio, Santiago, Chili (2018). Il a été résident à FLORA ars+natura (2017), à la Andreas Züst Bibliothek (2020) et à la Sasso Residency (2022).

« Au cours des dernières années, ma pratique artistique a souvent commencé par une promenade le long des frontières des espaces urbains - certains d'entre eux ayant un passé industriel - en collectant des déchets où toutes sortes d'articles technologiques sont jetés : pièces d'ordinateur, imprimantes, téléphones, meubles, ustensiles de cuisine, bicyclettes, etc. Ce qui n'était au départ qu'une stratégie pour obtenir des matériaux avec lesquels travailler est devenu une forme d'imaginer et de créer des « portraits » d'espaces désolés, à travers l'exposition et l'intervention de leurs déchets. Je m'intéresse généralement à la déficience, à la transformation ou à la perte qui se produit dans l'appropriation manuelle de la technologie.
Depuis le début de ma pratique artistique, j'ai construit plusieurs interventions transformant les objets collectés en hybrides entre sculpture cinétique et instruments de musique, associant la distorsion sonore de ces instruments à un hurlement fantasmagorique de lieux abandonnés. Ma méthode de travail est basée sur la modification de circuits et de mécanismes, adaptant la logique d'intervention et de décontextualisation des objets à quelque chose de plus proche du « hacking » technologique et de la culture « DIY ».
Actuellement, je travaille principalement avec des procédés anciens de capture, d'enregistrement et de reproduction du son, en explorant des références historiques et en les reliant aux préoccupations actuelles en matière de développement technologique. J'essaie d'apporter ma vision dans un contexte où le cycle de consommation et d'élimination de la technologie a atteint le niveau d'une crise ».

Photo Credits:

Image 1: Nina Rieben
Image 2: Regula Bearth
Image 3: Cedric Mussano