Rodrigo Toro Madrid (*1990, Santiago de Chile) ist ein bildender Künstler, der zwischen Basel und Zürich, Schweiz, lebt. Seit 2012 widmet sich seine künstlerische Praxis der Produktion von klangkinetischen Installationen und experimentellen Musikinstrumenten. Er hat an Kollektiv- und Einzelausstellungen teilgenommen
wie: „Señales Aleatorias. Chilenische Klangkunst-Retrospektive“ im Rahmen des internationalen Klangkunstfestivals TSONAMI (2016); ‚energ(ética): arte y energía sostenible‘, Los Heroes monument, kuratiert von Jose Roca & Isaac Dyner. Bogotá, Kolumbien (2017); Einzelausstellung „The Scavenger“ in FLORA ars+natura. Bogotá, Kolumbien (2018) und 2019 im Ausstellungsraum Klingental Basel in der Schau „Within Others Sounds“. Er nahm an Wettbewerben für zeitgenössische Kunst teil, wo er die internationale Ausschreibung für die internationale Ausstellung „Origin & Myth“ im Melbourne-Clark deck, im Rahmen des SACO-Festivals für zeitgenössische Kunst, Antofagasta, Chile (2018), gewann; „Premios Municipales de Arte Joven“ Posada del Corregidor gallery. Erster Preis in der Kategorie Sound Art (2015), „Concurso Artespacio BBVA“ Galerie Artespacio, Santiago, Chile (2018). Er war Resident bei FLORA ars+natura (2017), der Andreas Züst Bibliothek (2020) und Sasso Residency (2022).

„In den letzten Jahren begann meine künstlerische Praxis oft mit einem Spaziergang entlang der Grenzen städtischer Räume - einige von ihnen mit einer industriellen Vergangenheit - und dem Sammeln von Abfallmaterial, wo alle Arten von technischen Gegenständen entsorgt werden: Computerteile, Drucker, Telefone, Möbel, Küchengeräte, Fahrräder, usw. Was anfangs nur eine Strategie war, um Material für die Arbeit zu bekommen, wurde zu einer Form, sich verlassene Räume vorzustellen und durch die Ausstellung und Intervention ihrer Abfälle „Porträts“ zu schaffen. Ich interessiere mich generell für die Defizite, die Transformation oder den Verlust, die bei der manuellen Aneignung von Technologie auftreten.

Seit ich mit meiner künstlerischen Praxis begonnen habe, habe ich mehrere Interventionen geschaffen, bei denen ich die gesammelten Gegenstände in Hybride aus kinetischer Skulptur und Musikinstrumenten verwandelt habe, wobei ich die Klangverzerrung dieser Instrumente mit einem phantasmagorischen Heulen verlassener Orte in Verbindung gebracht habe. Meine Arbeitsweise basiert auf der Modifizierung von Schaltkreisen und Mechanismen, wobei ich die Logik des Eingriffs und der Dekontextualisierung von Objekten in etwas verwandle, das dem technologischen „Hacking“ und der „DIY“-Kultur näher steht.

Gegenwärtig arbeite ich hauptsächlich mit antiken Verfahren zur Erfassung, Aufzeichnung und Wiedergabe von Ton, wobei ich historische Bezüge erforsche und sie mit den gegenwärtigen Bedenken hinsichtlich der technologischen Entwicklung verbinde. Ich versuche, meine Vision aus einem Kontext heraus zu vermitteln, in dem der Kreislauf von Konsum und Entsorgung von Technologie das Niveau einer Krise erreicht hat.“

Photo Credits:

Bild 1: Nina Rieben
Bild 2: Regula Bearth
Bild 3: Cedric Mussano