Je suis une artiste multidisciplinaire (quadrilingue) noire, américaine, originaire de l'Oklahoma, élevée par des musulmans et lesbienne. J'ai quitté les États-Unis en 2001, à l'âge de six ans, en raison de la montée de la violence contre les musulmans après le 11 septembre. En tant que personne issue d'une quadruple minorité, je comprends les systèmes judiciaires mis en place contre les femmes noires et la communauté queer à un niveau intime et personnel. Ces expériences inspirent la motivation de mon travail. Ma pratique consiste en la peinture, la poésie, la performance et la prière.

Ce travail est une invocation active et engagée qui plonge dans des récits inédits d'émotions humaines, les vies dans lesquelles nous sommes nés et qui nous limitent. Mes œuvres explorent les paysages surréalistes de la conscience humaine. J'aborde mon travail sous l'angle d'un sociologue conceptuel. À travers les livres, je lis, j'étudie et j'archive des aspects qui m'éduquent sur la condition humaine. Je souhaite d'abord comprendre ma propre condition et comment je m'insère dans la structure systémique plus large d'un cadre impérial. Une fois que j'ai compris ce que je veux peindre, je crée des cartes mentales et des croquis pour décrire les informations et les émotions. La lecture fait partie intégrante de mon processus et de ma pratique. À travers la peinture, la sculpture et la poésie, les pièces de mon corpus explorent la capacité humaine à la tendresse et à la vulnérabilité. En m'inspirant des cartes de tarot, des runes et du Coran, j'explore la manière dont ma position unique au sein de différentes formes d'oppressions systémiques et de conditionnements culturels affecte ma façon de penser le monde, et la manière dont cela m'a appris à me penser moi-même.

Mon projet actuel s'intitule "The Captive Maternal Realm" (Le royaume maternel captif). Ce travail s'inspire de la "Captive Maternal", une fonction non sexuée, créée par l'universitaire Joy James, et du livre "Stolen Women" de la psychologue clinicienne Gail Elizabeth Wyatt. Les peintures récupèrent la force et la douceur des femmes noires, des hommes efféminés, des personnes AFAB (assignées à une femme à la naissance) et des personnes non conformes au genre, grâce à des méthodes multidisciplinaires visuellement surréalistes. Les peintures sont créées à l'aide de peintures à l'huile en tapisserie tissée. Je commence chaque œuvre par un portrait sur toile, le cœur de la peinture. Sur des morceaux de toile séparés, je peins des objets, des cartes et des jardins botaniques qui symbolisent les expériences et l'histoire du ou des sujets. Les images symboliques sont ensuite cousues au cœur (le portrait), comme une bordure, pour donner une forme, un aperçu ou un aperçu de ce qui se cache derrière la surface d'un visage. Les sculptures sont créées à partir de tissus trouvés ou déjà utilisés, de broderies, de perles et de peintures sur toile.

Je crée pour clarifier l'ambiguïté des lieux lointains et proches, pour humaniser les identités des personnes, indépendamment de leur appartenance ethnique, de leur éducation, de leur sexualité ou de leur sexe. Ce travail est ma détermination pour la vérité, l'autonomisation et la libération. En tant que féministe noire, lesbienne, multilingue et intersectionnelle dans un monde de l'art conçu par et pour la masculinité blanche et hétéronormative, je possède les outils pour créer cette œuvre radicale. C'est ma raison d'être en tant qu'artiste.