Des thèmes supérieurs comme les transitions (début-fin), et l'absent et le mystique sont centraux.

Ces thèmes ont un caractère cyclique et intuitif. Les créations de Sara Gassmann sont motivées par la curiosité, le fait d'essayer et d'expérimenter, d'apprendre diverses choses comme la chiromancie, le tatouage, la calligraphie. Il s'agit au sens large de formes d'utilisation de la couleur et du support, des lignes et des formes. Ce sont des compétences, des expériences, des formes de savoir qui s'intègrent dans sa création, par lesquelles elle se laisse porter, sans se poser de questions sur un but, une origine ou une utilité.

Elle s'intéresse à l'imbrication processuelle de la forme et de la couleur, ainsi que de la figure et du fond. Elle est fascinée par les formes qui rappellent des parties du corps, des membres, des corps d'animaux. Elles confèrent aux tableaux, dans leur abstraction finale, une dynamique, une énergie et donc un aspect narratif. Elle n'aime pas raconter des histoires précises, mais des histoires à réinventer. Ces formes se nourrissent de légendes et de mythes symboliques. Il s'agit de matériel de base qui, dans son travail orienté vers le processus, est ensuite recouvert et n'est plus visible à tous les endroits. Ces stratifications ont leur propre dynamique intuitive et se détachent en partie du contenu initial. Les formes sont fortement simplifiées et réduites.

Sara Gassmann (née en 1980 à Dagmersellen) est une artiste qui vit et travaille à Berne et à Bâle. Elle a obtenu son Master in Contemporary Art Practice à la HKB, Berne (2013) et son Bachelor à la HEAD, Genève (2011). Elle participe régulièrement à des expositions, a bénéficié de bourses d'atelier à St-Moritz (2021), Genève et New York (2017), Shanghai (2016), Séoul (2015), Pékin (2013) et a reçu le prix du jury des cantons de Suisse centrale (2019), ainsi que le soutien à la création du canton et de la ville de Lucerne (2014).